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掀起衣服含着乳jeudi7 décembre 2017

Pour un Fresnoy augmenté ! (Rencontre avec Alain Fleischer)

Si Le Fresnoy fête ces 20 ans il y a plus de 30 ans que sondirecteur historique l’artiste Alain Fleischer est à la man?uvre. Mai 1987, uneconversation avec Dominique Bozo (1935-1993) dans les jardins de la VillaMédicis jette Alain Fleischer dans l’aventure. Puis une rencontre avec BernardFaivre d’Arcier (Directeur du Festival d’Avignon pendant 15 ans, conseillé dupremier Ministre entre 1984/85 et fondateur de la Chaine La Sept/Arte) et deMichel Delebarre (Président de la région Nord-Pas de Calais) assurent lafaisabilité de cette utopie. Mais c’est un rendez vous avec le Ministre de laculture de Fran?ois Mitterrand, Jack Lang qui en 2 heures concrétise LeFresnoy. 掀起衣服含着乳

A l’époque des dystopies en cascade il est rare d’observer une telleutopie pédagogique et artistique prendre forme, durer et même se renforcerd’année en années. Comme si le terreau d’un territoire (hier le Nord-Pas deCalais, aujourd’hui les Hauts de France) et une certaine idée de l’enseignementde l’art avaient su garantir le succès de ce qui est aujourd’hui le passageobligé pour tout jeune artiste désireux de travailler avec les technologies deson temps: le numérique. Un modèle d’école/atelier international qui nonseulement dure, mais ambitionne une mutation perpétuelle, des collaborationsnouvelles à l’image d’une société augmentée. Rencontre avec Alain Fleischeraujourd’hui en route pour un Fresnoy Augmenté.

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Panorama19 sur des Arts Etonnants !

Panorama 19, jusqu'au 31 décembre 2017, Le FresnoyStudio National des arts Contemporains, Tourcoing, renseignementswww.lefresnoy.et ou www.panorama19.net

Les Arts Etonnants?: c’est ainsi que se préfigura en1991 Le Fresnoy. A travers une exposition qui porta sur les fonds baptismaux leStudio National des arts contemporains situé dans l’ex-centre deloisirs de Tourcoing Le Fresnoy. Nous étions au XXe siècle dans une France dunord en pleine mutation, et 25 ans après cette idée folle, 20 ans après avoiraccueilli sa première promotion, cette étrange école destinée à “faire exemple”présente une fois de plus des ?uvres ambitieuse et des arts étonnants sur lestraces du nouveaux millénaire.

Le Fresnoy fête ses 20 ans. ArtPress titre “L’Effet Fresnoy”, le Palais deTokyo expose Le Rêve des Formes rencontre concrète entre Artistes etScientifiques. Dé-monstration consolidée par un colloque au Collège de Francede 3 jours titré Arts, Sciences et Compagnie. Le-Fresnoy_entre-deux_photo-Peter_Mauss_Esto.jpg Autantd’événements qui s’associent au Panorama annuel, cette année le # 19.Panorama des travaux des deux promotions en instance, des étudiants-artistes etdes professeurs-artistes de cette école pas comme les autres dont le leitmotivest de donner à leurs résidents (étudiants et professeurs) les moyens deproduire des ?uvres grandeurs réelle. Pour notre plus grand plaisir.

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Je ne suis qu’une image !

Passages Clandestins, rétrospective choisie d’AlainFleischer jusqu’au 31 décembre au Centre Des Arts d’Enghien les Bains,renseignements www.CDA95.fr

Passages Clandestins est l’exposition qui “réconcilie” lesdeux faces d’Alain Fleischer. L’écrivain et le plasticienrassemblés dans une exposition qui aurait aussi d? affirmer les espacesd’exposition du Centre des Arts d’Enghein-les-Bains à travers une vraieméta-curation pourtant juste suggérée. Pourtant il semble urgent de se plongerdans cette exposition rétro-futuriste où nous sont révélés les passages del'art clandestin d'une ?uvre essentielle. Version 2

C’est seulement en entrant dans les trente pages de la nouvelle éponyme quiintroduit le magnifique catalogue de Passages clandestins que le spectateur duCentre Des Arts d’Enghien les Bains va comprendre, après coup, la subtilité del’homme Alain Fleischer et de l’exposition qui associe ses Passages Clandestinsde créateur protéiforme. Passages qui ne sont non moins que les errances d’unevie d’artiste, de créateur et d’homme fasciné par l’image mécanique. Errancesartistiques d’un Homme à la Caméra (au sens francophone et anglophone duterme), photographe et cinéaste visionnaire qui devint écrivain par nécessité,celle de tenir la barre du projet pédagogique artistique le plus ambitieux dece passage de siècle?: Le Fresnoy, d’un homme précurseur d’une certaineidée du dialogue de l’art et des technologies numériques contemporaines.

Passages Clandestins est une exposition qui regroupe des travauxanciens d’Alain Fleischer réactualisés (les projecteurs 16mm ont été remplacéspar des vidéo-projecteurs numériques) et des travaux récents de ceplasticiens/cinéaste condamné depuis 20 ans à conduire une école et àconcentrer sa création sur l’écriture. Mais comme dans tous les contes de féesle sort tombe et le héros renait. Et c’est ce que semble nous promettre AlainFleischer avec cette exposition (et ce qu’il nous confirme dans son entretien àlire ci dessous). Le Fleischer cinéaste revient et cette exposition en estpeut-être le plus beau des scénarios.

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mardi 12 septembre 2017

Vidéo(s) Expérimentale(s)

Instruments, exposition d’Isma?l Bahri jusqu’au 24 sept2017 au jeu de paume, Paris OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Docteur en art plastique à la Sorbonne, lauréat de résidencesinternationales, Isma?l Bahri propose huit ?uvres, huit vidéos qui interrogentà la fois le monde des choses et des images. Foyer (2016),Revers (2017), Ligne (2011), Sondes (2017),Esquisse… (2017), Source (2016), Dénouement (2011),Film (2012) sont autant d’expériences que Bahri met en scène enagen?ant des énergies qui se répondent à travers une exposition où lespectateur est pris à témoin d’étonnantes fulgurances.

Rencontre avec un autodidacte de la vidéo, chercheur impénitent qui donnevie à des intuitions et instrumente ses spectateurs au sein d’une ?uvreexposition où naissent accidents, surgissements et étonnements?; fenêtresur un art qui active notre curiosité.

Dans le monde des images en mouvement, du cinéma et de la vidéo, le termeExpérimental a toujours été le vocable à la peine pour qualifierl’inqualifiable, la marge, les mixités de genres, les sorties de routes entreles grands couloirs aériens de l’art, de la fiction ou du documentaire. AvecInstruments, sa septième exposition personnelle, le jeune artiste francotunisien Isma?l Bahri nous apporte une nouvelle lecture d’un Expérimental plusexpérimentable que jamais. Une jeune ?uvre qui fait rentrer ce plasticien dansle cercle restreint des créateurs qui donnent tout son sens à l’Expérimental,et ce gr?ce à une recherche poussée jusqu’à la conceptualisation de cetteexposition organique dans les espaces du Jeu de Paume.

Propos recueillis par Jean Jacques Gay le 7 septembre 2017

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lundi5 juin 2017

L’art de dé-peindre le monde.

"Endless Portraits, 2014/2016" - Galerie EphémèreCENTQUATRE-PARIS jusqu’au 6 Aout 2017. Renseignements www.104.fr"Agora(s)" - MAMBO, Bogota, Colombie - jusqu’au 24 juin 2017"Agora(s)" - XVI Festival de la Imagen, Manizales, Colombie /Festival ISEA jusqu’au 18 juin 2017.

Voici venir le temps de l’Image interminable et générative qui desréseaux aux Smatphones, des publicités géantes de l’espace publiqueaux millions de milliards de selfies, délimitent l’empire des GAFA face à notresphère personnelle. Dans cette conjoncture de l’intime et de l’extime, c’est autournant du siècle que le jeune peintre fran?ais Nicolas Clauss déposa sespinceaux pour pratiquer la vidéo et maitriser programmation. Enfin c’est ce quedis la légende de Nicolas Clauss. Depuis, il enchaine installations,films multi-écrans, et tableaux d’un genre nouveau qu’il considère comme des?uvres génératives, tableau non-figées, images en ??ré-écriture??constante au gré de leur vie propre et de leurs faces à faces avec leursspectateurs. A partir de ce changement de cap, notre ex-peintre marseillais nefut pas qu’un vidéographe interactif mais un plasticien de l’image animée dontla démarche ne cesse de questionner le statut de l’image en mouvement à traversune forme d’anthropologie visuelle proche du documentaire, avec une temporalitéchorégraphique qui magnifie la figure et la réalité humaine tout en proposantd'autres modes de narration et d’expériences de monstration. par Jean JacquesGay OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

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lundi 15 mai 2017

Anne Marie Duguet ; les Nouveaux Médias des origines à après demain sur les traces de Peter Campus.

Curatrice de l’exposition de Peter Campus Video Ergo Sum,événement du Jeu de Paume de Paris et prochaine exposition du Centre Andaloud’Art Contemporain de Séville, Anne Marie Duguet est universitaire à laretraite, mais toujours historienne, critique d’art ainsi qu’éditrice de lacollection Anarchive.
Si de sa longue carrière universitaire on doit à Anne Marie Duguet l’éclosiond’artistes-chercheurs phares comme Maurice Benayoun, Samuel Bianchini ouGrégory Chatonsky (entre autres…), il ne faut pas oublier qu’elle est aussi al’origine (avec Jean-Louis Boissier) des 4 éditions de la Biennale dédiée à lacréation en arts numériques Artifices (de 1990 à 1996 à Saint Denis)ainsi que de grandes expositions historiques sur les nouveaux médias (ellesoutint Jean Christophe Averty et Thierry Kuntzel…). Sa collection d’éditionsvivantes Anarchive l’occupe aujourd’hui à plein temps. Le catalogueVideo Ergo Sum de Peter Campus en est le septième opus.Anarchive donne non seulement la parole aux artistes des technologiescontemporaines, mais proposent une vision panoramiques d’?uvres vidéo,technologiques et virtuelles, au plus large public. OLYMPUS DIGITAL CAMERA Entre la réflexion et l’action AnneMarie Duguet reste une figure incontournable de l’histoire de l’art et destechnologies. Car elle n’oublie jamais que c’est la vidéo qui a été lacharnière entre le factuel et le virtuel du support artistique c’est d’ailleurspar son ouvrage-manifeste Vidéo, la Mémoire au Poing (1981)qu’Anne-Marie Duguet a conceptualisé les rapports entre l’art contemporain etce médium vidéo, qui de l’électronique au numérique de la contemplation àl’interaction, a ouvert la voix (voie) à l’art des nouveaux médias.

Par Jean Jacques Gay

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vendredi5 mai 2017

Je vois, donc je suis !

Peter Campus, video ergo sun A Paris jusqu’au 28 mai 2017 auJeu de Paume, puis à Séville du 21 septembre 2017 au 21 janvier 2018au Centre Andalou d’Art contemporain, curation Anne-Marie Duguet.http://www.jeudepaume.org http://www.caac.es/
Exposition_Peter_Campus-03.jpeg

Je vois, donc je suis ! La litote de l’artiste américain PeterCampus, est aussi ce que peut se dire chaque visiteur de son expositionéponyme.
Peter Campus, video ergo sum propose en effet de penser notre être vu.Photographies, projections, vidéos et six installations majeures de ce pionnierde la vidéo, de l’installation et des nouveaux médias... pour se voir et sepenser au monde.

par Jean Jacques Gay

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lundi1 mai 2017

Aéroports/Villes-Mondes, exposition manifeste pour un Paris Ville-monde.

Eclaireur de la mondialisation, le concept du village-global,théorisé au siècle dernier par le canadien Marshall Mac Luhan, annon?ait à lafois le monde-ville et la ville-monde. Les années 90, en point d’orgue du 20ième siècle, ont fait de l’Aéroport, le modèle des états cités imaginés par AlGore (Vice-président de Bill Clinton lors des élection US de 1992 puis de 1996)comme complément des autoroutes de l’information des états cité, réseau desvilles-monde, avec en vecteur principal l’aéroport et ses imaginairesd’ailleurs et de World Wild Web.
Ville voyage, méta-habitat, lesiècle dernier à fait de l’aéroport le cadre de toutes les fictions et de tousles possibles. Le cinéaste Chris Marker l’a magnifié avec La Jetée (1962). Enutilisant l’aéroport d’Orly (Premier aéroport moderne Parisien) comme le décorde son film d’anticipation Marker en fait déjà un espace de voyage temporel oùse croise passé et futur. Il en sera un des visionnaire. Avec ses structuresaéroportuaires (aérogare, zone de transit, tarmac, tour de contr?le, halld’enregistrement, Duty-free) l’aéroport est le vecteur de tous les fantasmestemporels. La totalité des concepts spatiaux-temporels, technologiques etsociaux et sociétaux peuvent y être expérimentés. Des villes-mondes comme Duba?ou Honk-Kong ont avant tout existé gr?ce à leur hub aéroportuaire et leurcélèbre Duty Free. C’est cette vision de l’aéroport comme comme ville-Monde queLa Gaité Lyrique explore aujourd’hui avec une vingtaine de jeunes artistesinternationaux. Résultat une exposition manifeste intituléeAéroports/Villes-Mondes. Par Jean Jacques GayAéroports/Villes-Mondes www.gaite-lyrique.net

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vendredi 28 avril 2017

Nicolas Clauss, collisions aléatoires.

__Peintre, truquiste, programmeur, vidéaste, montreur d’ombres, NicolasClauss est un artiste de son temps. Plasticien de l’aléatoire, la légende ditqu’“en 2000 Nicolas Clauss pose ses pinceaux pour pratiquer la vidéo etmaitriser la programmation”. Or l’?uvre de ce jeune quinquagénaire est pluscomplexe qu’elle en a l’air et Agora, Endless Portraits ou Les traversants, sesdernières pièces, ont une genèse qui va puiser ses racines dans la peinture, laprogrammation, l’interactivité, le web, la matière, la vidéo mais surtout lasociologie et la psychologie, enrichit du parcours original d’un artiste pourqui le terrain d’expérimentation reste l’humain.__ Par Jean Jacques Gay

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lundi 18 janvier 2016

Prosopopées…

Prosopopée?: quand les objets prennent vie…jusqu’au 31 janvier 2016 au 104 paris, renseignements

Version 2Exosquelet_-_1.jpg Cet hiver, Arcady et le CentQuatreproposent au Cent Quatre Paris, en point d’orgue de la Biennale Des ArtsNumériques d'Arcady Némo 2015, une grande exposition spectacled’art(s) et de technologie(s) nommée Prosopopées Et,quand les objets prennent vie, s'étonne t'on encore ?Version 2

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Le temps et la rage de l'artiste… 1 X 4 Exposition(s) ?UVRE.

__Depuis les premières expérimentations performatives artistiques le temps amontré qu'il était non seulement est le médium, mais meilleur axiome de lacréation vidéo. De William Wegman à Nam June Pa?k… tous les performersdes années 70 y reconnurent le miroir électronique pour modeler les aventuresde leur corps, et ont par de?à construit des pans entiers de l'histoire del'art en général et de l'art vidéo d'il est adoubé par le marché de l'art.A3D_-_1.jpgVersion 2 Dans ce paysage, la plasticienne fran?aise ORLAN estune de ces ic?nes vivantes. Elle propose aujourd'hui une exposition multiple deson ?uvre vidéo. Une exposition "sur clé USB" capable de voyager aux 4 coins dumonde. La première de ces étapes vidéographique eut lieu cet été en France aucentre d'art le LAIT (acronyme de Laboratoire Artistique International du Tarn)d'Albi. Le voyage s'est ensuite poursuivi cet automne au CDA d'Enghein lesBains (près de Paris) avec une suite au Centre d'art contemporain BOLIT deGérone en Catalogne puis au Sungkok Museum de Séoul en Corée du Sud.__

Retour sur une suite de monstration d'une seule EXPOSITION de lumière autourdu monde et de l'histoire du corps star, du corps ORLAN où même le spectateurdevient performeur.... et se prend au jeu (vidéo et en vidéo) de l'artcontemporain.

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jeudi8 mai 2014

De la Vanité Vidéo au Jeu Vidéo ! Entretien avec Bill Viola.

Exposition Bill Viola, au Grand Palais à Paris jusqu'au 21 juillet 2014.Une rétrospective organisée par la Réunion des Musées Nationaux et leStudio Bill Viola. Portraits?: Jean Fran?ois Robert.BVPortrait3.jpgBVPortrait4.jpgBVPortrait2.jpgBVPortrait1.jpg

__Qui est Bill Viola?? Premier vidéaste élu membre de la NationaleAccademy of New York?? Premier artiste des nouveaux médias aaccrocher une ?uvre vidéo (Self Portrait, Submerged 2014) dans lalégendaire collection d'autoportraits du couloir Vasari desOffices de Florence?? Bill Viola est un sexagénaire américain quidepuis plus d'un demi siècle regarde la mort en face.__

Jeune artiste new-yorkais élevé dans les années 70 à la Kitchend'Andy Warhol et de Steina et WoodyVasulka, aujourd'hui installé en Californie, ce grand mystique est àla fois un technicien avisé de l'image et du son et un éminent érudit. Il seréfère à la fois au poète islamique du 13ème siècle Rumi, aubouddhiste zen du 18ème Ryokan, au mystique espagnol du 16èmesiècle Saint Jean de la Croix et au philosophe de 3ème sièclePlotin. Sans oublier que le ma?tre zen DaienTanaka est son "héros". Plus que la vidéo, la matière deprédilection de Bill Viola est le temps, celui qui passe et qui gèrel'humanité. De fait son obsession est la vie. La vie avant la vie, pendant lavie et après la vie?; La vie en vidéo. Si vidéo veut dire "je vois" c'estavec cette vidéo que Viola regarde notre monde et fa?onne depuis presquecinquante ans une oeuvre de films, de sculptures et d'installations à vivre.Avant de parler et de filmer, Bill Viola commence toujours ses journées enécrivant chaque matin. Alors, derrière chacune de ses ?uvres il y a ce journalde plus de 40 tomes… certain de 1973 à 1994 ont déjà été édités. Car Violarecherche toujours de nouvelles fa?ons de nous faire voir ce que nous n'avonspas vu. Dernière expérience, un jeu vidéo en préparation?: The NightJourney. Mais qui est Bill Viola??

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jeudi5 septembre 2013

Mueck, moins vrai que nature.

'' Ron Mueck Fondation Cartier pour l'art contemporain,Paris jusqu'au 29 septembre.'' MueckTitre.jpg Après la découverte exceptionnel que fut, en2005, la première exposition parisienne de l’australien Ron Mueck à laFondation Cartier. 8 ans plus tard la seconde se devait d'être l’événement del’année. Or, cette nouvelle immersion dans le monde Gulliveriste deMueck, laisse un gout de déception. En 2005 In Bed, cette femme géanteau chevet de laquelle le public se pressait, était comme notre grands mèremalade, un souvenir d'enfance. Le vieillard nu dont la texture de la peau plusvraie que nature était un phénomène de foire. Et la magie d’Alice fonctionnait.MueckGeanteFagots.jpg En 2013, même si le talent de cesculpteur londonien est intacte, force est de constater que le choix de sessujets et leurs mise en scène reste primordiale pour que la magie de mueckopère. C'est à ce prix que le gulliverisme de Mueck agisse. Maisrassurez vous l’art de Mueck reste malgré toute une merveilleuseexpérience.

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Sous le plus grand chapiteau du monde.

Nouvelles Vagues Palaisde Tokyo Paris jusqu'au 09 Septembre 2013. Voici une exposition àtiroirs qui se termine très bient?t. Ce n'est pas une curiosité, mais ellemérite le détour par ses excès de générosité et ses fausses notes répétées.NouvelleVagueTapis_Livre.jpg D'abord, on peut imaginena?vement qu'un lieu d'exposition ouvre ses portes à un ou deuxcurators indépendants qui choisissent à leur tour un ou deux artistespour nous raconter une ?uvre ou mettre en perspective des pratiques croisées.Or, ici ce n'est pas exactement le cas. Le Palais (nous appellerons comme ?a lePalais de Tokyo) est au dessus de ?a?! Alors il invite une nuéede jeunes commissaires qui a leur tour exposent (on pourrait direexplosent)une nuée de jeunes (?) artistes... Ce qui transforme lePalais en un jardin extraordinaires, un jardin plein de jeunes pousses, maissans jardinier... un jardin d'enfants. En deux mots, c'est le grand cirque.

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mardi 23 avril 2013

Keith Haring : Mariage pour tous !

The Political Line Rétrospective Keith Haring au ''Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris'' et auCentquatre, jusqu'au 18 Aout2013.

Comment imaginer que l'?uvre exposée ce printemps à Paris celle d'un artistesi jeune et depuis si longtemps disparu?? Keith Haring, ?a pourrait déjàêtre de l'histoire ancienne. Il nous a quitté à l'age de 32 ans, c'était ausiècle dernier. HaringCarton.jpg Victime du SIDA, il nous a pourtant légué untravail si novateur qu'on 'imagine sans mal comment cet art aurait tenu saplace aujourd'hui. Comment il aurait pu s'emparer des nouveaux medias et de cetespace public fou, spéculatif, interactif, underground et transversal qu'estinternet. Comment il aurait pu changer singulièrement l'art et notre fa?ond'appréhender la vie.... Mais tout ?a n'est que spéculations, et il nousaujourd'hui reste cette exposition a deux versants, ?uvre testamentaires quinous montre la voie. Une ?uvre qui fait exemple… HaringTETE.jpgHaringTITRE.jpg Car la"peinture" de Keith Haring arrive toujours à marier les extrêmes. Qu'ilintervienne dans la rue, dans le métro, dans les galeries, dans les musées,l'art de Haring apprivoise notre ?il. Ce travail obsessionnel, du croquis debittes au graphisme organique, les formes simples du trait de l'artiste faitsens dans une société du signe... tel un geste politique unique.

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mardi9 avril 2013

De la "petite mort" à la mort photographique d'Antoine d'Agata.

Anticorps rétrospective d'Antoine d'Agata, au BAL jusqu'au 14 avril 2013 à Paris. ADAdebut.jpgADAcontacts.jpg

Il faut d'urgence se précipiter au BAL pour plonger dans l'?uvre mortifèred'Agata, un hymne à la vie. la première fois que j'ai rencontré l'?uvred'Antoine d'Agat, c'était avec Vortex (un film en diaporama) il y aune dizaine d'années et la dérive morbide que l'on sentait, l'expériencedans la chaire de ce photographe était telle que certain de ses confrèresne voulaient pas partager des tables rondes avec d'Agata. Le sexe et la droguesemblent être les seuls crédos de ce jeune photographe dont les noiresimmersions dans les no-man land de la lie de l'humanité nous mettent face àface avec notre part d'ombre, celle de voyeur et d'homme poursuivit par sa fin.ADAprotituees.jpgComme l'esclave chargé de chuchoter à l'oreille des césars "n'oublie pas que tues mortel", la photographie d'Antoine d'Agata nous renvoie sans cesse à cettefin, qu'elle soit physique ou sociétale au grée d'une mortelle randonnée ducorps, des habitats et de l'histoire des peuples. D'Agata poursuivit une plongépersonnelle et suicidaire jusqu'au boutiste qui construit un travail de photojournalisme pour l'agence VU tout autour du monde tout à fait singulier. Ilrevient aujourd'hui avec un constat foudroyant?: face aux photosanthropométriques de prostituées et de drogués délinquants trouvés surinternet, face à ces visages ravagées par la vie… ses photos seront jamais à lahauteur de sa vision. Dernière exposition?? Pour un photographie prêt às'engager dans la fiction du cinéma?? ADAexpovisit.jpg

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mardi 26 mars 2013

Le médias est le bonhomme !

L'Homme Médias Numéro 1 - Fred Forest Centre Des Artsd'Enghien les Bains jusqu'au 31 mars 2013 Fred Forest, estcertainement l'artiste qui illustre le plus profondément la pensée MacLuhannienne "le médias est le médium !" Et ce que le spectateur peut voir àtravers cette rétrospective c'est un Homme Médias Numéro 1 qui manipule lesmédias jusqu'à plus soif depuis plus de quarante ans. Portait_Fred_Forest.jpg En effet nous allons découvrir ouredécouvrir un artiste trop peu montré (souvent censuré?! dit il ) quidonne deux directions à une ?uvre unique au monde. D'abord celle d'un artperformatif hors normes (performance à laquelle il ajoute une troisièmedimension, celle du temps des médias). Et puis une immersion dans le virtuel etles nouveaux médias pour lesquels il demeure à jamais un des grandspionniers.

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samedi 22 décembre 2012

Tableaux pour une exposition(s)

Histoires de fant?mes pour grandes personnes. GeorgesDidi-Huberman et Arno Gisinger - Le Fresnoy, Studio National d’Art Contemporain, jusqu’au 30 décembre2012.

Le Fresnoy est un lieu étonnant. Et les expositions que proposecette ?cole, Studio National des Arts Contemporains, sont toujourssurprenantes. Histoires de fant?mes pour grandes personnes la dernièreexposition confiée au théoricien de l’art, philosophe et anthropologue GeorgesDidi-Huberman, avec la complicité du jeune photographe autrichien ArnoGisinger, en affolera plus d'un.

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Non seulement parce qu’elle remet en cause l'objet Exposition en réunissantdeux réflexions qui font ?uvres. Mais parce qu’elle propose des objetsartistiques totalement virtuels à travers deux points de vues, un théoriques etun artistiques qui se rejoignent sur trois espaces de monstration.

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Trois tableaux (au sens scénique du terme) qui nous immergent plus dans unepensée que dans une exposition telle que l’entendent galeries et musées. Voilàune exposition qui risque de faire date dans notre rapport à la vie des imagesqui nous entourent… et nous habitent.

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dimanche 23 septembre 2012

Tunnels : la grande évasion !

?a y est, le grand projet de Tunnels autour du monde de Maurice Benayoun (AKA Moben) esten route. BenTunTitre.png Depuis le 11 septembre entre la biennale de San JoséZéro un (en Californie) et le Média City deSéoul. Tunnel virtuel, ce premier ?des tunnels rhizomatiques?, explorationic?nographique et lien culurel est en marche… et les visiteurs de la biennaleZéro Un peuvent creuser dans la base de données des images dela Réunion des Musées Nationaux, à la rencontre de leurs homologues coréens… etvis versa. Tunnel_SpeHp.pngTun_Flo.png

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mercredi 12 septembre 2012

Richter Peintre Objectif !

Gerhard Richter, Panorama, Centre Pompidou jusqu’au 26 septembre2012

Vite, vite… pressez vous vite au centre Pompidou pour cette rétrospective dudernier des peintres classicistes (depuis la mort de Lucien Freud). PeintrePompier?? Peinture Classique?? S’il sanctuarise sa peinture, GerhardRichter est un peintre caméléon. Peintre touche à tout dont l’?uvre est d’uneclarté sans failles. Artiste d’une génération pour laquelle la peintures’effa?ait devant les grands médias, où la représentation était l’affaire de laphotographie et de l’abstraction, époque où l’art émergeant allait de laperformance au conceptuel, Richter s’est arcbouté à son art, agrippé à sonpinceau en gardant l’?il figuratif. RichAutoportrait.pngRich_Ema.png Devant la soif de capturer, d’imiter, deconcurrencer les médias de ses contemporains et des postures conceptuelles deson époque Richter a trouvé sa place et demeure LE peintre contemporain destechnologies de l'image qui l’ont accompagnées dans toute cette fin de 20ièmesiècle. En demeurant peintre, il a su proposer à son médium une rencontre avecla photographie, la vidéo (on n’oublie pas la télé), le polaroid, l’imagenumérique, sans parler des masse-médias. "J'aime l'insécuritépermanente !" proclame cet enfant de la guerre. Le petit Gerhard à 13ans dans Allemagne en ruine de 1945, des sympathisants nazis dans sa famille etun monde à reconstruire.

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